Архивная версия / archive version:

Этот проект переехал на сайт www.cih.ru
This project was moved to the www.cih.ru

данная версия не обновляется и может быть недоступной через некоторое время

^{см. также: Корпус | ШтоРаМаг | Арх. Журнал | Новости | Строительство}

Вы можете найти необходимую информацию на сайте cih.ru / You can find the necessary information on the cih.ru website:

Д И П Л О М Н А Я Р А Б О Т А

Театральная педагогика как социокультурная акция

В 1983 году выходит методическая книга, подготовленная лабораторией театра НИИХВ и нацеленная на приобщение к искусству профессионального детско-юношеского театра школьников, занимающихся театральной самодеятельностью, - «Театральная самодеятельность школьников». Авторы книги четко придерживаются концепции, что главное назначение активно развивающегося в 1970-е - начало 1980-х годов детского любительского театра - воспитывать зрителя[2]. Они опираются на разработки 1920-х годов, цитируют сподвижника А.А. Брянцева, видного педагога начала ХХ века Н.Н. Бахтина, серьезно относятся к игре, как к основной развивающей деятельности в педагогике.

На рубеже 1970-х - 1980-х годов на фоне возврата к изучению возрастной психологии практически после полувекового его перерыва в театрально-педагогической среде с новой силой зазвучали призывы ориентироваться в театральном искусстве на детские интересы и потребности. Но исследования зрительской аудитории тех лет неизменно подтверждали: как только взрослые присаживаются на корточки и начинают сюсюкать, - детям становится скучно. На рубеже 1970-х - 1980-х годов у части деятелей детско-юношеского театра четко определилась позиция: детям интересны только те спектакли, которые волнуют и самих взрослых (как создателей спектакля - взрослых артистов и режиссеров, так и родителей, мам и пап, приводящих своих детей в театр).

Известно, что при создании детско-юношеского театра в начале XX века как его создатели, так и наблюдатели-театроведы не раз высказывали свои пророчества-опасения о том, что профессиональные актеры и профессиональные театры не захотят навсегда связывать свою судьбу с детским зрителем, который ограничивает и репертуар, и возможности раскрытия актерского и режиссерского таланта (см. 168; 14-15). Активная деятельница детского театра той поры, Г. Паскар писала: «Я постигла трагическую сущность детского театра именно в данной области. (...) Актера для ре­бенка-зрителя еще нет, и ребенок-зритель недостаточная пища для творческой фантазии актера, нуждающегося в атмосфере взрослого зрителя. Ребенок-зритель не пьянит его фантазии, ребенок-зритель создает ряд рамок, ограничивающих его, отравленного ядом успеха у взрослого зрителя» (цит. по: 168; 50-51).

Вероятно, решение этой проблемы, на протяжении всей истории детско-юношеского театра мучавшей его творцов, если и было найдено, то именно на рубеже 1970-1980-х годов.

Одним из первых о необходимости честного и искреннего взрослого интереса к своему созданию заговорил на рубеже 1970-1980-х годов режиссер рижского ТЮЗа А.Я. Шапиро. Он ставил серьезную и сложную, самую разнообразную литературу: Клейста, Ибсена, Брехта, Окуджаву, Васильева и т. д., - и неизменно находил живой отклик в юношеской аудитории[3].