|
Проект «Архи всЁ» переехал на сайт www.cih.ru см. также: СНиПы | Бионика | Модерн | Новости | Строительство Вы можете найти необходимую информацию на сайте cih.ru / You can find the necessary information on the cih.ru website: |
|
city-2 /
архи.всё -> архитекторы
Шехтель |
 |
|||||||||||||
  
|
Царившая в нем атмосфера состердоточенности и изящной простоты, полное отсутствие традиционной лепнины, позолоты, продуманность колористической гаммы. сКупое использование стилизованного орнамента. Где повторялся мотив волны и летящей над ними чайки, создавала у зрителя ощущения значительности самого факта приходя в театр. Зараждала трепетным ожиданием того. Что должно произойти на сцене. Зрительный зал театра спроектирован Шехтелем по принципу известного нам уже особнякам контрасту темного низа и светлого верха: серебристо-сиреневая орнаментальная рос-пись потолка и фриза контрастировала с полумраком внизу подчеркнутым темно-зеленой кожей кресел партера. Нельзя не упомянуть о занавесе театра со знаменитой, летящей над волнами прекрасной белой чайкой. Символ, созданный Шехтелем, чрезвычайно емок и многозначен. В нем содержится напоминание о духовных истоках театра, связанных с драматургией А.П. Чехо-ва. В сооружениях "неорусского" стиля обращает на себя внимание лирическая трактовка первоисточника, вызывающая деформацию исходных форм. Зодчего интересует не буквальное воссоздание прототипов, а связанные с ними переживаниями. В постоянной заботе зодчего о красоте находит выражение убежденность, что искусство должно быть полезно прежде всего своей способностью дарить людям радость, украшать жизнь и возвышать душу. Это ни в коей мере не означает забвения практических нужд. В архивах сохранилась докладная записка управляющего железной дорогой Москва - Ярославль - Архангельск, специально отмечавшего экономичность проекта Шехтеля: убранство Ярославского вокзала много дешевле традиционно-го штукатурного; в нем удобно и рационально используется застроенная площадь. Творчество Шехтеля второй половины 1900-х годов происходит под знаком создания торгово-банковских сооружений. Они замечательны художественными переосмыслением и вы-ражением в композиции фасадов пространственности их каркасной металло-кирпичной струк-туры. Это не значит, что до 1904 года, когда Шехтель произвел перестройку бака Рябушинских на Биржевой площади (ныне площадь Куйбышева), зодчий не занимается строительством по-добного рода зданий. На протяжении 1998-1900 годов им спроектированы и построены торго-вый дом М.С. Кузнецова на Мясницкой (улица Кирова), торговый дом Аршинова в Старопан-ском переулке, "Боярский двор" на Старой площади. Однако в каждом из этих зданий обнару-живается либо некоторая паллиативность, либо несамостоятельность, скажем, отголоски вен-ского модерна. Что же касается трех названных сооружений, а также неосуществленного проек-та банка на Никольской улице (1910), то здесь Шехтель абсолютно оригинален. Созданные им сооружения можно по праву отнести к шедеврам модерна в его строгом рационалистическом варианте. Шехтель сумел передать в облике зданий особенности конструкции, превратив стены из несущего элемента в ограждающую плоскость, положить в основу композиции особенности конструктивной системы. С присущим его дарованию умением находить непредвзятые и убеди-тельные решения он передает заложенные, казалось бы, в самой структуре сооружения художе-ственные эффекты, ее воздушность и пространственность. В сооружениях Шехтеля, особенно в торгово-банковских зданиях, фактура и цвет мате-риала, их контраст и сопоставления, художественно осмысленные, превращаются в одно из важнейших средств архитектурной выразительности. Роль фактуро-цветовых контрастов в об-щей системе средств возрастает по мере того, как проще, конструктивнее и однотипнее стано-вятся формы, строже композиция. В конце 1900-х - начале 1910-х годов в творчестве Шехтеля сказываются черты, наве-янные, с одной стороны, ростом ретроспективистских тенденций, а с другой - внутренней эво-люцией самого модерна, обнаруживающего все большую тягу к передаче в образах архитектуры своеобразной стандартизованности и массовости городского быта, начинающего находить кра-соту в унифицированном и массовом. Жизнь развеяла иллюзии, разрушив утопическую веру в возможность преобразования жизни средствами искусства. По мере изживания этой утопии ро-ждается другая - техницистская. Отражением этого является усилие рационалистических черт в позднем модерне, обращение к традиции, отмеченной чертами чисто зрительныной однотипно-сти и простоты. Наблюдаемое с конца 1900-х годов постепенное усиление ретроспективистских тенден-ций в основе своей вызвано тем же, что и усиление черт чисто зрительного рационализма в позднем модерне. В основе тех и других = поиски нового канона, новых закономерностей, про-тивостоящих уникальности и программному отрицанию обязательных правил в эстетике модер-на. Ретроспективистские тенденции нашли, с одной стороны, отражение в неоклассицизме (не-оренессанс), в попытках возродить их художественную систему во всей полноте, а с другой - в обращении к классике как источнику новых форм и новой художественной системы. Обе тен-денции нашли отражение в творчестве Шехтеля. В качестве примера сооружений, где наследие русского классицизма выступает полностью переосмысленным, пропущенным сквозь призму новейших веяний, могут быть названы собственный дом Шехтеля на Большой садовой (1909), выставочное здание в Камергерском переулке (1914) и библиотека-музей А.П. Чехова в Таган-роге (1910). Весьма плодотворные искания зодчего в этом направлении прервала первая мировая война. Грянула Октябрьская революция, началась гражданская война. Строительство почти пре-кратилось. И хотя в середине 1920-х годов оно возобновилось, творчество Шехтеля к этому времени теряет свое авангардное значение. Объяснений этому может быть несколько: во-первых, отпущенная каждому, даже самому большому, таланту мера саморазвития, во-вторых, причины программные, идейно-художественные. Шехтеля принял революцию и был в числе тех, кто сразу же начал сотрудничать с но-вой власть. Он был председателем Архитектурно-технического совета Главного комитета госу-дарственных сооружений, председателем художественно-производственной комиссии при НТО ВСНХ, членом и председателем комиссий жюри по конкурсам, которые объявлялись москов-ским архитектурным обществом, ВСНХ, Наркомпросом. Шехтель ведет проектную работу. По его проекту строится павильон Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1923 года. В числе неосуществленных проектов - архитектурная часть обводнения 50 тысяч де-сятин голодной степи (1923), проект Мавзолея В.И. Ленина (1924), памятника 26 бакинским комиссарам, Днепрогеса(1925), крематория, Болшевского оптического завода и поселка при нем. Проекты этих лет по преимуществу архаичны. Зодчий словно стремится к возраждению того, с чем прежде боролся, - к ретроспективности. Непонятную на первый взгляд ситуацию, думается, можно объяснить тем, что это неприятия ценности искусства, провозглашения необ-ходимости деталей вещей. На эту мысль наводит содержание двух докладов, прочитанных Шех-телем во Вхутемасе. Первый, 1919 год, дошел до нас полностью. Он называется: "Сказка о трех сестрах - живописи, скульптуре и архитектуре". Объяснение, почему Шехтель, избегавший тео-ретизирования даже в период наиболее активной художественной борьбы за новый стиль, один из принципов и организаторов Выставки архитектуры и художественной промышленности но-вого стиля (1902-1903), обратился к несвойственной ему деятельности, дает красноречивая кон-цовка речи: "Будем надеяться, что I Государственные Свободные Художественные мастерские в своей совокупности, и, в частности, наконец-то налаженный архитектурный отдел дружно при-мутся за эту задачу, не обращая внимания на трудные условия, в которые поставлена работа художника в наше время. Таким образом, оправдается наша волшебная сказка о трех сестрах, взявших на себя благодарную задачу украсить наше существование, дать радость нашему глазу и повысить тонус нашей жизни. Любовь все побеждает. Любя искусство, мы творим волшебную сказку, дающую смысл нашей жизни". Но 1919 году стало не возвратным прошлым время сказок и грез. Наиболее радикаль-ные новаторы предлагали сбросить искусство с корабля современности. Однако Шехтелю на-значение искусства по прежнему виделось в красоте, вносящей радость в жизнь человека. Тот же смысл имело, вероятно, и другая лекция - "Мистика в искусстве", содержание которой, судя по сохранившимся отрывкам, сводилось к попытке осмыслить чудо (мистику) создание художественного произведения, чудо творчества. Вновь типичной неоромантическая позиция, свойственная модерну и абсолютно чуждая конструктивизму, определяющему разви-тие советской архитектуры 20-х годов. Все это заставляет думать: а не является ли анахрониз-мом проектов Шехтеля сознательным протестом против "антихудожественности", против отри-цания самоценности красоты и искусства, столь распространенных в эстетике 20-х годов? Так или иначе, но Шехтель вошел в историю отечественного искусства как крупнейший мастер рубежа 19-20 веков, один из создателей национального варианта модерна, характерный и яркий представитель русской архитектурной школы конца прошлого-начала текущего столетия. Умер Шехтель 26 июня 1926 года. |
. страницы: | |||||||||||||
|
|||||||||||||||
 |
|||||||||||||||
| . содержание: | |||||||||||||||
|
. архи.Лекции |
|||||||||||||||
| . архи.проекты: | |||||||||||||||
 |
|||||||||||||||
| . архи.поиск: | |||||||||||||||
| . архи.другое: | |||||||||||||||
|
|||||||||||||||
| . архи.дизайн: | |||||||||||||||
| рaдизайн
© 2003 |
|||||||||||||||
| |
© 2003,  ,
ссылайтесь... |
Всё. |
