Архивная версия / archive version:

Проект «Архи всЁ» переехал на сайт www.cih.ru
This project was moved to the www.cih.ru

данная версия не обновляется и может быть недоступной через некоторое время

^{см. также: СНиПы | Бионика | Модерн | Новости | Строительство}

Вы можете найти необходимую информацию на сайте cih.ru / You can find the necessary information on the cih.ru website:

МАРИИ ТЕРЕЗИИ СТИЛЬ

МАРИИ ТЕРЕЗИИ СТИЛЬ - историко-региональный художественный стиль австрийского Рококо, сложившийся при венском дворе в период правления императрицы Марии Терезии (1740-1780). В 1713 г. из-за отсутствия наследника по мужской линии австрийский император Карл VI утвердил новый закон о престолонаследии, по которому его дочь Мария Терезия могла наследовать трон. Благодаря браку с Францем Стефаном, герцогом Лотарингии, возник Габсбургско-Лотарингский императорский дом, а в художественной жизни усилилось французское влияние. Лучшие интерьеры дворца Шёнбрунн, созданные в 1744-1760 гг. Н. Пакасси, демонстрируют особенности стиля "венского рококо". Большая галерея украшена вызолоченными лепными рокайлями, гирляндами. Живописные плафоны, созданные итальянцем Г. Гульельми, заключены в рокайльные обрамления сложного рисунка (с 1772 г. этот живописец работал в Петербурге). "Миллионная комната" (название - от стоимости ее отделки) обшита панелями розового дерева, в которые вмонтировано 260 подлинных персидских и индийских миниатюр XVII в., обрамленных причудливыми картушами из рокайлей . "Лаковая комната" оформлена китайскими лаковыми панно. 13 октября 1762 г. в одном из залов дворца для Марии Терезии давал концерт шестилетний Моцарт. Интерьеры Шёнбрунна отличает сдержанный, строгий - насколько правомерны такие определения в отношении Рококо - стиль, что соответствует пуританским нравам самой императрицы и ее жесткой политике в отношении нравов. Однако в других интерьерах австрийской столицы и в искусстве мебели этого периода "стиль Марии Терезии", в сравнении с образцами французского Рококо, отличается бюргерским духом, пышностью и тяжеловесностью орнаментальной резьбы, яркими, крикливыми красками.

Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.

МЕТАБОЛИЗМ

МЕТАБОЛИЗМ (франц. metabolisme от греч. metabole - перемена) - течение в архитектуре середины XX в. , пришедшее на смену функционализму интернационального стиля 1930-1940-х гг. Отсюда название. Архитекторы-метаболисты стремились к развитию принципов конструктивизма согласно концепции "изменяемого пространства". Оптимальная конструктивная основа сооружений сочеталась с комбинаторикой -вариационными "ячейками", благодаря чему архитектурные композиции приобретали более разнообразный вид (сравн. необрутализм; новый экспрессионизм; органическая архитектура; футурологическое проектирование).

Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.

МИНИМАЛИЗМ

МИНИМАЛИЗМ - (от лат. minimus -наименьший) термин модернистского и постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Поводом к появлению термина послужило искусство геометрического абстрактивизма: мастеров группы Де Стиль Т. Ван Дусбурга и П. Мондриана, художников объединений "Абстракция-Созидание", "Золотое сечение", "Круг и квадрат". Символом минимализма является "Черный квадрат" К. Малевича (1915), как его назвал сам художник - "нагая икона нашего времени". Это произведение в формальном отношении можно расценить как след от трехмерной структуры - куба на плоскости, т. е. как минимализм формы. Подобная минимализа-ция неизбежно ведет к абстрактности, к отвлечению от художественного содержания изображения, сводит формообразование к эстетической конструкции - гармонизации простейших элементов. Минимализм в изобразительном искусстве означает отход от образного мышления (базирующегося на взаимодействии абстрактного и конкретного) в сторону оформительской деятельности. В 1960-х гг. тенденции минимализма отчетливо проявились в дизайне и оформлении жилого интерьера. На смену "стилю Макарта", своеобразной пародии на Неоклассицизм с тяжелыми плюшевыми занавесями и золоченым багетом картинных рам, пришел минимализм "оборудования интерьера" - гладкие плоскости стен, стекло, пластик. В 1960-1970-х гг. , главным образом в США, получило развитие течение постмодернизма - минимализм (англ, minimal art), другие названия: "первичные структуры" (англ, primary structures), или "серийное искусство". Произведения минималистов напоминают возврат к супрематизму К. Малевича, но отличны отсутствием претензий на "конструирование мира", вселенские масштабы миростроения; их многозначительность абсурдна и, скорее, демонстрирует бессмысленность конструктивизма: пустые ящики, жестяные конструкции, цилиндры, конусы, решетки, чистые планшеты и пустые рамы.

Теоретики минимализма К. Андре, С. Левит, Д. Флейвин, Р. Моррис именуют подобные инсталляции "чистым гештальтом, конструкцией сознания, воплощенной в материале". Согласно этой теории, геометрические формы, существующие априорно в сознании человека, должны быть материализованы. Став объектами восприятия в пространстве, движении, они утрачивают незыблемость, демонстрируют призрачность априорных форм, их несоответствие действительному чувственному восприятию. Идея, бесспорно, находящаяся вне содержания и смысла изобразительного искусства.

Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.

МОДЕРН-КЛАССИЦИЗМ, МОДЕРНИЗИРОВАННАЯ КЛАССИКА, МОДЕРНИЗИРОВАННАЯ НЕОКЛАССИКА

МОДЕРН-КЛАССИЦИЗМ, МОДЕРНИЗИРОВАННАЯ КЛАССИКА, МОДЕРНИЗИРОВАННАЯ НЕОКЛАССИКА - стилистическое течение в архитектуре Петербурга периода Модерна. Связано с концепцией контекстуализма и идеями "петербургского возрождения", которые противопоставлялись влиянию западноевропейского Ар Нуво. Архитекторы модерн-классицизма стремились сохранять классическую традицию Петербурга, прежде всего ордерную систему, но трактовать ее современно, согласно новым принципам композиции, разработанным в искусстве Модерна: сложного ритма, асимметрии, подчеркивания контраста широких плоскостей и профилированных деталей, связи внутренней планировки здания и оформления его фасадов. Эти приемы, с одной стороны, сближали модернизированную классику с наследием западноевропейского и русского классицизма, с другой - с нарождающимся конструктивизмом. Это создавало определенную двойственность композиционных решений. Черты модернизированной классики присутствуют в стиле торгового дома братьев Елисеевых на Невском проспекте в Петербурге, в фасадах которого архитектор Г. В. Барановский, знаток классической архитектуры, намеренно смешал изогнутые линии декора в стиле Ар Нуво с подчеркнутым геометризмом общей композиции. В здании особняка М. Ф. Кшесинской в Петербурге (1904-1906) архитектор А. И. фон Гоген также соединил элементы Классицизма, флореалъного декора Ар Нуво с подчеркнуто геометризованными элементами, предвещающими конструктивизм . Интеръеры особняка А. И. фон Гоген и архитектор А. И. Дмитриев оформили в разных Неостилях. В 1909 г. по проекту Р. Ф. Мельцера возведен особняк В. С. Кочубея на Фурштатской улице. Здание характеризуют геометризм, скругленные углы, облицовка белым глазурованным кирпичом, что придает ему конструктивистско-модернистский вид. Однако детали - фонари, решетки ворот и балконов, их орнаментика - навеяны классическими мотивами, они "цитируют" формы кованых оград Петербурга конца XVIII в. (сравн. прусский эллинизм).

Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.

МОСКОВСКИЙ КЛАССИЦИЗМ