Архивная версия / archive version:

Этот проект переехал на сайт www.cih.ru
This project was moved to the www.cih.ru

данная версия не обновляется и может быть недоступной через некоторое время

^{см. также: Корпус | ШтоРаМаг | Арх. Журнал | Новости | Строительство}

Вы можете найти необходимую информацию на сайте cih.ru / You can find the necessary information on the cih.ru website:

Д И П Л О М Н А Я Р А Б О Т А

Театральная педагогика как социокультурная акция

На новый уровень развития выходит в эти годы и - непременная составляющая, как это было отмечено нами выше, функций педагогических частей - исследование зрителя, особенностей его восприятия, динамики предпочтений и т.д. Именно в начале 1980-х годов в педагогические части ТЮЗов начали приглашать профессиональных психологов.

К началу 1980-х годов ТЮЗ, как социально-художественный институт, выработал четкую художественно-педагогическую программу, которая строилась на принципах:

1 общности эстетических позиций взрослого и детского театров;

2 преимущественной ориентации на многосоставную, разновозрастную аудиторию;

3 опоры на определенные представления о современном зрителе;

4 тесной взаимосвязи детского театра со школой.

В начале 1980-х годов к ТЮЗам приросло определение «эстетическая десятилетка». Однако произошедшая в середине 1980-х годов смена социокультурной парадигмы развития страны поставила театры, и прежде всего детско-юношеские театры, в совершенно новые - рыночные, свободные от жесткого руководства чиновников и «от культуры» и «от образования» - условия. Определение «эстетическая десятилетка», прикрепленное к ТЮЗам, себя дискредитировало, как формально в качестве лингвистического символа советской эпохи, так и сущностно как пережиток идеологической плановой системы.

В это время в развитии детско-юношеского театра обозначились полюса единого процесса. С одной стороны, ярко заявили о себе те художники детско-юношеского театра, которым свобода помогала расти, поднимать творческую планку и совершать художественные открытия, с другой стороны обозначилось то крыло деятелей детско-юношеского театра, которые вне определенного четкого руководства стали терять критерии качества как самого по себе искусства, так и его адресной, а следовательно, педагогической направленности. Одни художники стремились самовыражаться и самоутверждаться, другие - изживать свои «тюзовские комплексы», третьи в условиях коммерциализации искусства «работали на кассу».

В подобной ситуации педагоги театров либо превращались в дополнительных администраторов или уполномоченных по сбыту билетов, либо их должности упразднялись вовсе.

Однако обозначенные полюса не исчерпывают разноликой и многообразной реальности бытования детско-юношеских театров в «перестроечное» и «постперестроечное» время. Выход из этих полярных тупиков был, видимо, уже найден или, по крайней мере, четко осознан на рубеже 1970-1980-х годов. Например, в обозначенной нами позиции А.Я. Шапиро, согласно которой забота о воспитании своих юных зрителей ничуть не мешает полноценной творческой самореализации «взрослого» профессионала.