Архивная версия / archive version:

Проект «Архи всЁ» переехал на сайт www.cih.ru
This project was moved to the www.cih.ru

данная версия не обновляется и может быть недоступной через некоторое время

^{см. также: СНиПы | Бионика | Модерн | Новости | Строительство}

Вы можете найти необходимую информацию на сайте cih.ru / You can find the necessary information on the cih.ru website:

КОНСТРУИРОВАНИЕ, КОНСТРУКТИВИЗМ

КОНСТРУИРОВАНИЕ, КОНСТРУКТИВИЗМ - (франц. constructivisme от лат. constructio - построение). Конструирование - один из приемов формообразования, основанный на точных расчетах физических свойств материалов и функций объекта. Конструирование составляет один из этапов или компонентов процесса проектирования, главным образом - в области архитектуры и дизайна. Цель конструирования - организация оптимальной функциональной связи элементов композиции. В истории изобразительного искусства, в том числе и в прикладной художественной деятельности, конструктивистские тенденции существуют в "скрытом виде". На рубеже XIX-XX вв. , на волне антиэклектического движения, художники Модерна стремились к прочной, ясной конструктивной основе композиции в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. В стиле Ар Нуво такой конструктивной основой стала изогнутая линия, в геометрическом стиле австрийского и английского модерна - квадрат, прямоугольник. Мастера этих стилистических течений ощущали, что крайняя деструктивность разрушает композицию. В области архитектуры конструктивистские тенденции были усилены внедрением новой промышленной технологии и материалов - железа, бетона, стекла.

Так в архитектуре начала XX в. родилось течение под названием "конструктивизм". Провозвестниками нового течения стали стеклянный павильон для первой Всемирной выставки в Лондоне (1851, мебель "тонет" (1850-1870-е гг. ) и знаменитая Эйфелева башня, возведенная для Всемирной выставки в Париже 1889 г. Одним из первых архитекторов-конструктивистов был француз Тони Гарнье (1869-1948), автор проекта "Индустриального города" (1901-1904) и Олимпийского стадиона в Лионе (1913-1916), другим - немецкий архитектор и дизайнер Петер Беренс (1868-1940. Эти мастера и их последователи стали использовать железобетон, обладающий способностью выдерживать значительную нагрузку на растяжение. С помощью этого материала стало возможным свободно комбинировать объемы, далеко выступающие за границы опор и как бы висящие в воздухе. Это создавало особую напряженную выразительность, привносило в композицию качества экспрессивности. Однако из-за отсутствия переходных связующих элементов, которые всегда имелись в классической архитектуре и были необходимы по причине несовершенства материала (базы колонн, эхины и абаки капителей, профили, карнизы, тяги), для зрителя в новой конструктивистской архитектуре оставалось неясным действие сил, скрытых внутри формы. В конструктивизме парадоксальным образом исчезает тектоника. В оригинальном произведении П. Беренса, построенном весьма классично, из камня - здании Германского посольства на Исаакиевской площади в Петербурге (1913), - капители зрительно "съедаются", они почти не видны, а колонны, сделанные цилиндрическими, без энтасиса и "утонения" (профессиональный архитектурный термин) кверху, напоминают всего лишь водосточные трубы. Форма, таким образом, не выражает работу конструкции. В 1918 г. два французских художника - Э. Жаннере (1887-1965; вначале живописец, а впоследствии знаменитый архитектор под псевдонимом Ле Корбюзье) и А. Озанфан (1886-1966) - опубликовали манифест, озаглавленный "После кубизма". В манифесте утверждалась непреходящая ценность "конструктивных идей", всегда составляющих основу "хорошей живописи", особенно проявившихся в кубизме, а ныне эти идеи становятся, наконец, главным содержанием искусства. Течение, основанное Ле Корбюзье и Озанфаном, получило впоследствии название пуризма. Абстрактные картины пуристов демонстрировали "чистую архитектонику", игру линий, силуэтов. Близкий этому течению Фернан Леже (1881-1955) создал в своих картинах и декоративных панно "изобразительный дизайн", уподобляя фигуры людей сочетаниям труб, муфт, плоскостей из полированного, блестящего металла. По его собственным словам, "новая эстетика машинных форм" открылась ему в сверкании орудийных стволов на войне 1914-1918 гг. В Голландии сходные идеи развивали Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан, во Франции - художники группы "Золотое сечение" и "Абстракция-Созидание", в Германии - В. Гропиус и его "Баухауз" в Ваймаре. Эстетику "чистой конструкции" разрабатывали живописцы орфизма и позднего "синтетического" кубизма. Однако конструктивизм "в чистом виде", сводящий композицию к выразительности конструктивной схемы, оказался нежизненным. Европейское, в особенности французское искусство, отличающееся накопленной веками культурой формы, глубиной художественных традиций, не могло далее развиваться в узких границах конструктивизма. Так, в 1925 г. Ле Корбюзье создал более сложную концепцию неопластицизма, блестящим представителем которой в США стал архитектор Ф. Л. Райт. Однако самым неожиданным образом отвергнутый европейцами конструктивизм возродился русской революцией. Почву этому, в сущности примитивному, течению создали нигилизм революционного авангарда и романтика утопических идеалов "тотального конструирования жизни" (сравн. функционализм). Поэт В. Маяковский с гордостью писал в журнале "ЛЕФ" ("Левый фронт"): "Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства - конструктивизм, понимающий формальную работу художника только как инженерную, нужную для оформления всей нашей жизни... Здесь не возьмешь головной выдумкой. Для стройки новой культуры необходимо чистое место... Нужна Октябрьская метла". Конструктивисты - братья Веснины, М. Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицкий, К. Мельников, В. Татлин - отрицали традиционный художественно-образный подход к формообразованию. А. Веснин, к примеру, утверждал, что "вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности". В 1924 г. вышла в свет книга М. Гинзбурга "Стиль и эпоха" - манифест советского конструктивизма. В. Татлин (1885-1953), художник-авангардист, человек оригинального склада ума, еще в 1914 г. создавал свои "контррельефы. " - нечто среднее между рельефом, коллажем и кубистической живописью. В 1919-1920 гг. он работал над моделью Памятника III Интернационалу, наклонной спиральной башни, сделанной, по его словам, из "железа, стекла и революции". Ее прозвали "Башней Татлина", она так и осталась в модели, потому что ее постройка была неосуществима (рис. 579).

В отличие от Эйфелевой башни, действительно новаторской конструкции, татлинская повторяла форму зиккуратов древней Месопотамии и спиральных минаретов Ближнего Востока. Созданный мастером "Летатлин" - искусственная птица для полета человека в воздухе - также не летала, но зато была подвешена в "итальянском дворике" Музея изящных искусств в Москве. В "первую рабочую группу конструктивистов", созданную в 1921 г. в ИНХУКе в Москве, входили А. Ган, К. Иогансон, К. Медунецкий, А. Родченко, братья Стенберги, В. Степанова. Их декларации отличались амбициозностью, политизацией и наивным видением будущего. Показательно, что уже в том же 1921 г. Б. Арватов, теоретик "производственного искусства", признавал: "художник не может быть инженером", поскольку "ситуация в нашем обществе трагична". В 1925 г. возникло "Объединение современных архитекторов" ("ОСА"), его председателем стал А. Веснин. В 1926 г. стал выходить журнал "Современная архитектура" ("СА"). А. Ганзаявлял: "Советский строй и его практика - единственная школа конструктивизма... Наш конструктивизм поставил ясные цели: найти коммунистическое выражение материальных сооружений". И далее: "Советский конструктивизм - стройное дитя индустриальной культуры, которое высвободила пролетарская революция". Парадокс заключался в том, что создаваемые архитекторами-конструктивистами проекты были нефункциональны и, как правило, невыполнимы в материале. Конструктивистские "дома-коммуны" не только невыразительны, но и неудобны для жилья: прямоугольные коробки, функциональные "ячейки" и блоки, "принудительная" геометризация, отсутствие зрительных акцентов: выявления верха и низа, основания и завершения делали их скучными и неприглядными. Ощущая этот недостаток, конструктивисты стали использовать в архитектурных проектах средства цветной графики, плаката, фотомонтажа, идеи живописцев-супрематистов. Проекты выглядели красочными, веселыми, "агитационными". В этом же русле развивались конструктивистское оформление книги Л. Лисицкого, фотография А. Родченко, рисунки тканей В. Степановой и Л. Поповой, сценография А. Веснина, Л. Поповой, В. Степановой для театров В. Мейерхольда и А. Таирова. Их работы талантливы, дерзки, необычны и кажутся революционными. Однако подмена композиционного начала придуманной, декларативной конструктивностью приводила к тому, что вместе с художественным содержанием из искусства конструктивизма "выпал сам человек". Новая идеология, стремившаяся преобразовать жизнь в строго регламентированный технологический процесс, действительно могла превратить, как точно сформулировал Ле Корбюзье, дом - в "машину для жилья", стул в - "аппарат для сидения", а вазу - "в емкость".